Марина Абрамович: В присутствии художника

Документальный фильм Мэттью Эйкерса и Джеффа Дюпре следит за Мариной Абрамович в месяцы подготовки к ретроспективе в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Для художницы это не просто выставка, а проверка того, способно ли искусство существовать без привычной дистанции между сценой и зрителем. Абрамович вспоминает путь, начавшийся в Югославии и ставший заметным для арт-сообщества в 1970-х: в перформансе Rhythm 0 она на шесть часов предоставила публике возможность обращаться с ней и лежавшими рядом предметами так, как та сочтёт нужным. Для неё тело - не иллюстрация идеи, а материал и одновременно участник действия. Теперь ей предстоит заново представить свои ранние работы и подготовить других исполнителей к их повторению. На репетициях Марина добивается точности и полной сосредоточенности: здесь важны не только движения, но и выдержка, доверие и способность оставаться в настоящем моменте. Камера наблюдает за художницей без музейного лоска - за её утомлением, тревогой и настойчивостью, с которой она собирает выставку, превращающую пространство музея в живую сцену.

В залах MoMA посетители встречают реконструкции знаковых перформансов Абрамович: одни проходят между обнажёнными исполнителями в узком дверном проёме, другие оказываются перед неподвижным телом художницы. Центральная работа выставки - «В присутствии художника»: с открытия до закрытия музея, день за днём, Марина сидит за столом и молча смотрит на каждого, кто занимает место напротив. За 736,5 часа через этот простой на вид ритуал проходят тысячи людей. Для одних встреча остаётся коротким взглядом, для других становится неожиданно личным переживанием: зрители плачут, улыбаются, замирают, а Абрамович принимает их эмоции, не нарушая тишины. Самый пронзительный эпизод наступает, когда напротив неё садится Улай - художник, с которым Марину связывали годы совместной жизни и работы. Их молчаливая встреча напоминает, что присутствие здесь - не эффектный жест, а готовность выдержать взгляд другого человека. Фильм показывает ретроспективу не как собрание музейных экспонатов, а как опыт, который каждый зритель проживает по-своему.